¿Qué Es la Máscara de Enfoque?

La máscara de enfoque de Photoshop (Unsharp Mask), ubicada en FILTROS -> ENFOCAR -> MASCARA DE ENFOQUE, es una utilidad disponible en esta herramienta desde su versión Photoshop CS. Para los que tengais versiones anteriores no está todo perdido. Podeis aplicar otras técnicas de enfoque en Photoshop.
Este filtro localiza los cambios bruscos de color en la imagen y añade un pequeño perfil (contraste) para resaltar esas zonas, es decir, aumenta el contraste en los bordes de los detalles consiguiendo la sensación visual de que la fotografía cuenta con más foco, aunque la foto sea la misma. Esto es lo que se llama aumentar la acutancia

¿Cuándo Usar la Máscara de Enfoque?

Una foto puede estar borrosa por varios motivos. Puede tratarse de una imagen ligeramente desenfocada, por un problema a la hora de marcar el punto de enfoque en nuestra cámara automática o manualmente; o puede que nos encontremos ante una fotografía trepidada o movida, donde el problema reside en la insuficiente velocidad de obturación a la hora de haber tirado la foto.
Las utilidades de enfoque suelen funcionar bastante bien en el primer caso, pero no espereis soluciones "mágicas" para una foto que no esté bien tirada. Digamos que son pequeñas ayudas para mejorar la calidad final de nuestra fotografía, partiendo de una original que disponga de una calidad aceptable.

¿Cómo Usar la Máscara de Enfoque?

La Mascara de Enfoquese controla mediante tres parámetros estrechísimamente ligados que permitendefinir cuales son los bordes sobre los que queremos aumentar el contraste y en que grado.

• Cantidad (Amount): Es el grado de contraste que le queremos dar al borde, en definitiva, la cantidad de enfoque que queremos aplicar. La imagen del centro sería con una cantidad de enfoque del 100%. En general puede ser una buena medida, pero por supuesto, dependerá de cada caso. La imagen de la derecha muestra la cantidad de enfoque llevada al máximo que sin tocar los otros dos controles da un resultado demasiado intenso.

• Radio (Radius): Define la cantidad de pixeles alrededor del borde sobre los que se va a acentuar el contraste. La magnitud que elijamos para este control dependerá directamente de la resolución de nuestra fotografía, pues cuanto más grande sea, más grande será el radio necesario para observar cambios en el efecto. Valores demasiados altos, como el que muestra la fotografía de la derecha, da como resultado la aparición de halos, así como grandes diferencias de contraste en zonas no deseadas.

• Umbral (Threshold): A partir de que diferencia de color podemos decir que hay un borde que debe enfocarse. Este control permite que el efecto no se aplique en zonas en las que los detalles no son muy marcados . En nuestro ejemplo se evita resaltar los detalles de la piel manteniendo un enfoque más intenso sobre los pelos de la barba. Un umbral alto hará que no veamos ningún efecto del filtro, mientras que uno muy bajo (lo más habitual) hará que el filtro se aplique indiscriminadamente en todas las zonas de cambio de color.

Las combinaciones son muchas y realmente no hay reglas que vayan a funcionar bien para todas nuestras fotografías por lo que el mejor método es el de prueba y error. Y es aquí donde se presenta otra de las grandes funcionalidades de esta herramienta. Aunque estamos acostumbrados a ello, el hecho de que cada cambio que hagamos en los controles de este filtro, afecten en tiempo real a nuestra imagen nos permite jugar la máscara de enfoque sabiendo en cada momento lo que estamos haciendo. Para ello, independientemente de la información que se muestra en la propia ventana del filtro, es muy importante trabajar durante la aplicación del enfoque con una imagen al 100% de tamaño.
He dicho antes que el mejor método es el de prueba y error, no obstante, es aconsejable empezar desde unos valores estándar y luego ir modificando los distintos niveles. Podríamos empezar con una cantidad del 100% un radio no muy alto y un umbral de 0.
A partir de aquí podemos aumentar la cantidad, si vemos que no se aprecian los cambios, aumentaríamos poco a poco el radio. Sin embargo si vemos que aparecen halos, tendrémos que bajarlo.
Finalmente, si el enfoque es demasiado intenso en lugares poco contrastados de por si, podemos ir aumentando el umbral pero sin pasarnos o el filtro no tendrá ningún efecto.

Otra vuelta de tuerca

Algunos de los inconvenientes típicos que se pueden presentar con el uso de la Máscara de Enfoque son posibles alteraciones del color, excesivo marcado de bordes, aparición de halos, aumento del ruido y aplanamiento de los volúmenes.
Para resolver el problema de la alteración del color se puede pasar la imagen a modo Color Lab (IMAGEN -> MODO -> COLOR LAB) y seleccionando el canal Luminosidad para aplicar sobre este canal el filtro de enfoque.
Y por supuesto puede ser muy interesante y abre un inmenso abanico de posibilidades el usar este filtro en combinación con una máscara de capa a través de la cual podremos decidir con total libertad como y donde aplicamos el enfoque. Como veis en las imágenes de abajo, podríamos, por ejemplo, dar nitidez a los ojos y el pelo, sin resaltar brillos y marcas de la piel, al hacer que el filtro se aplique únicamente donde marca la mascara de capa (Recuadro en rojo)

Andrey Pavlov, fotografiando el mágico mundo de las hormigas

La fotografía de insectos es un arduo trabajo, ya que es necesario tenermucha paciencia para poder obtener la imagen deseada. Pero si sumamos el hecho de que estos insectos son hormigas el tiempo de espera se duplica. El fotógrafo ruso Andrey Pavlov, gracias a su constancia a conseguido explicar mediante su cámara de fotos y su creatividad un mundo mágico habitado por hormigas, un cuento sobre la vida de estos pequeños seres tan desconocidos para todos nosotros. Para conseguirlo se pasa horas observando a los diminutos animales y esperando el momento idóneo para tomar la imagen final.









La serie fotográfica titulada Ant Tales (Mundo fantástico de hormigas), que muestra un grupo de hormigas realizando tareas muy humanas, fue creada a partir de diversas cámaras Panasonic G1 (una buena cámara micro 4/3) y G3, así como un adaptador Raynox DCR-250 para los acercamientos.

Si observamos las imágenes de Pavlov, este mundo de ensueño lleno de hormigas, seguramente creeremos que se ha utilizado algún tipo de montaje o programa de edición y retoque de imágenes. La verdad es que no usa nada de ello, todo es manual y artesanal. Para realizar estas fantásticas escenas el fotógrafo Andrey Pavlov hizo uso de su imaginación y de sus años de experiencia en el mundo del teatro para diseñar las encantadoras escenografías de sus fotos. De esta manera las hormigas se convierten en pequeños actores de los cuentos ilustrados de Pavlov.


Os dejo una pequeña galería de la magnífica obra de este artista de la fotografía y de la creación de fantásticos y mágicos micros-mundos. Unas maravillosas imágenes dignas de admirar ya sea por su paciencia, por su originalidad o su creatividad. Unas interesantes fotografías con cierto toque de humor que se refleja en las situaciones, casi humanas, que viven las hormigas. Así pues, no dejéis de visitar la galería, y mucho menos la web de este gran artista de la macro fotografía.

Como crear el efecto terminator con photoshop Cs5

Aqui os dejo un video tutorial que he hecho en el que explico como crear un efecto terminator con el gran programa como es el photoshop, Espero que os sirva para aplicarselo a todas las fotos que querais.

Aqui os dejo el LINK de youtube.

 Aqui os dejo el link los archivos que he usado para realizar el tutorial:
https://docs.google.com/open?id=0B8Z0YUoGYhPvR09xMjFWN2JESjg

Detrás de la cámara de Dave Hill en el impresionante anuncio para FIAT

Dave Hill es uno de los fotógrafos comercial más importantes de EE.UU a pesar de su corta edad. He traído aquí a mi web Fotos algunos de sus trabajos y, al ver gracias a Ben Olivares, uno de sus nuevos trabajos no he podido resistirme a compartirlo con todos vosotros (sobre todo por el primero con elFIAT jugando al fútbol americano). En estos vídeos de la producción de Dave Hill para FIAT podemos apreciar de nuevo el manejo de la luz y cómo moldea las escenas para construir el resultado final. Existen vari0s anuncios para la misma campaña. Todos una delicia visual. Si te has perdido algún detalle en este otro vídeo (al estilo Vanity Fair) vemos más:

Aqui debajo os dejo los link de los Videos de Dave Hill para Fiat:

-VIDEO DAVE HILL Fiat 1
-VIDEO DAVE HILL Fiat 2

La fotografía más grande de Francia: 65 Gigapixels

Son los gajes de la naturaleza humana. Desde tiempos inmemoriales, los hombres han competido entre sí por todo: ser el más fuerte, el más rápido, el que caza mejor, o el que tiene el coche más potente. ¿Por qué iba a ser la fotografía una excepción? No lo es, y por ello llevamos tiempo divirtiéndonos u observando con cierta curiosidad algunas rivalidades que aparentemente no llevan a ningún sitio, pero que no por ello dejan de mostrarnos resultados sorprendentes.

Los fabricantes de cámaras, por ejemplo, parecen obsesionados con sacar al mercado equipos con más megapixels que la competencia. Es posible que detrás de este fenómeno se pueda realizar un estudio psicológico semejante al que nos lleva a dirimir sobre la razón por la que se fabrican coches cuya potencia teórica no se puede rebasar sin infringir la ley. Nos encanta superarnos, y también superar a los demás. Y todo ello a pesar de que no haya ningún motivo lógico para conseguirlo.
Y los fotógrafos, que en algunas ocasiones pueden ser portadores de un ego a prueba de bombas, no van a ser la excepción en esta guerra por “tenerla más grande”. Desde hace tiempo, asistimos a noticias sobre la última foto que bate el record en megapixels. De hecho, aunque ahora mismo el record lo ostenta una fotografía de Shanghai de 272 Gpx, durante algún tiempo el honor de haber realizado la fotografía más grande del mundo correspondió a nada menos que un equipo de españoles (José Manuel Domínguez y Pablo Pompa), por una panorámica de Sevilla de 111 Gpx .
En esta ocasión, aunque no se bate el record mundial, tenemos un gran trabajo realizado por el fotógrafo Guillaume Roumestan y la compañía Kolor que tiene como objetivo conmemorar el 65 aniversario del festival de Cannes. Y que mejor manera de celebrarlo que hacer la mayor panorámica de Cannes que se ha realizado jamás. Concrétamente 65 Gigapixels. Una cifra originalmente simbólica.
La gran ventaja de estos ambiciosos e impecables trabajos suele ser que el afán de superarse de estos fotógrafos les lleva a utilizar el ingenio, y al final obtenemos un regalo mejor que el de su proeza: la invención de una nueva técnica. Y es que desde que comenzó esta competición por conseguir la fotografía más grande, la tecnología ha avanzado hasta el punto de que ya existen máquinas, equipos e incluso empresas especializadas en realizar estos ingenios fotográficos.
Por si estáis pensando subir a una azotea de vuestra ciudad para intentar superar este record, os avisamos que por ese camino os resultará imposible. Estas panorámicas son realizadas por avanzados robots llamados Gigapan capaces de realizar miles de fotografías de forma automática y perfectamente acoplables. El proceso puede llevar dias, con lo que eso implica (buscar que las condiciones de luz sean prácticamente iguales). Y para el acomplamiento final, se necesita un potentísimo ordenador normalmente equipado con el software Autopano Giga, especializado en construir este tipo de fotos gigantes.

Así que mientras tanto, disfrutad de un paseo por las calles de Cannes. Me ha sorprendido que incluso han cuidado el detalle de borrar cada una de las matrículas de los coches que salen, para preservar la intimidad de los habitantes de esta ciudad. Así que supongo que será tarea imposible encontrar escenas tórridas en los balcones. El interés debe ser sólo fotográfico.

Israel, el primer país que legisla contra el retoque fotográfico

Desde hace tiempo venimos escuchando cómo algunos paises comienzan a plantearse legislar la edición digital en imágenes utilizadas para publicidad. Pues bien, esta semana Israel ya ha dado el primer paso.

La comisión de Trabajo, Bienestar Social y Salud del Knesset ha aprobado esta semana la ley que obligará a las agencias de publicidad, marcas de ropa y cosméticos a indicar cláramente en sus anuncios si se ha utilizado Photoshop para ensalzar las bondades de sus productos.

Esta medida se aprueba además con la limitación de no poder usar modelos cuyo índice de masa corporal baje de 18,5.

De este modo, los fotógrafos hebreos que tengan la tentación de utilizar las herramientas de Photoshop para conseguir una piel de porcelana, reducir abdomen o quitarle un par de tallas a la modelo deberán tener en cuenta que están obligados a poner un aviso bien visible confesando la manipulación.

Puede que no sea una mala alternativa teniendo en cuenta que los políticos de otros paises como EEUU y UK proponen prohibir directamente estas prácticas. Quizás podamos cuestionarnos la ética de ciertas manipulaciones de imágenes publicitarias con Photoshop. Sin embargo no creo que la mejor manera de evitarlo sea utilizar la censura sino la información.

Ahora sólo queda saber si se tratará de una decisión aislada o si por el contrario otros paises comenzarán a imitar la decisión de Israel.

Carli Davidson, retratando animales

Retratar animales es un poco complicado, por eso admiro a aquellos fotógrafos que consiguen transmitir emociones en uno de estos retratos de una forma creativa y simple. Nuestro compañero Alfonso ya escribió un artículo en Xataka Foto sobre fotografías de perros bajo

el agua, unas impactantes fotografías que me llamaron la atención.

Por eso he decidido mostraros un magnífico proyecto de la joven fotógrafa Carli Davidson bajo el título de Shake. Unos impactantes retratos de perros en movimiento justo en el momento que el animal se sacude el agua. Para realizar estas imágenes se ha de conocer a la perfección a nuestros modelos, de tener una cierta complicidad, así que no es de extrañar que Davidson además de fotógrafa también se dedique a cuidar y a entrenar a los animales en el zoológico de Oregon.

Os aconsejo visitar su web donde os podréis deleitar con sus encantadoras fotografías, y descubrir trabajos tan magníficos como el que os hemos mostrado e imágenes tan emotivas y sorprendentes como las fotografías de su proyecto animales discapacitados. Realmente sublime y admirable toda su obra.